Я очень рад, что именно мне досталось удовольствие сломать устоявшийся формат визитной карточки на этом сайте. Поскольку именно я и познакомил своего старинного друга и тезку А.Бурштейна с Мариной Зыковой. Познакомил, впрочем, заочно и поверхностно, показав свежие фотографии, привезенные мною из Израиля. Что не помешало Марине сделать замечательный парный портрет тезки и его жены Бэллы "Прогулка". Удивляет достигнутая в нем степень психологической достоверности, которая под силу лишь человеку, хорошо знающему и любящему эту семью. Полагаю, в этом со мной согласятся все персонажи раздела сайта «Мои друзья».  В этом портрете вся Марина: мягкая ирония, многоплановый подтекст, изысканная живописность, акварельная нежность колорита. И, не побоюсь этого затасканного слова, отвязный креатив. Не случайно, видимо, напросилось это словцо. Марина дизайнер по образованию, да и по роду деятельности, даже по характеру проживания - дизайнер, художник. Посмотрите на ее парусники, бороздящие облачные просторы или тихо проплывающие меж родных березок. Посмотрите на веселых летунов, умостившихся на недовоплощенных свежесрубленных этажерках эпохи зари воздухоплавания. И тогда вас не удивят вручную раскрашенные в радикальные цвета шкафы на колесиках, равно как и прочая мебель, которая в поисках оптимальной энергетической конфигурации вечно скитается по ее квартире. Фэн-шуй, знаете ли. Эти декорации замечательно дополняют автобусные поручни в прихожей, смешная бульдожка Лукерья и совершенно плебейского вида безымянная кошка. Тем не менее, несмотря на внешний театральный антураж, Марина сумела не превратить свою жизнь в театр и свое жилище в театральную сцену. А может быть, как раз и не сумела. Потребность в вечной смене декораций, присущую всем людям, она вполне удачно реализовала в своих работах. Они все чуть-чуть условны, как могут быть условны эскизы к театральным или кинопостановкам. Есть в ее портфеле, кстати, и соответствующий цикл работ. К сожалению, неслучившийся факт биографии. А вот случившийся факт. Помимо всего остального, Марина занимается дизайном афиш и прочей наглядной агитации театральных гастролеров*, наезжающих в наш город. К их несомненным достоинствам следует отнести абсолютную узнаваемость среди множества других, тесно населяющих заборы и престижные рекламные стенды. Сама Марина относится достаточно просто к этой стороне своего творчества. Да и что такое афиша, если подумать! И не вдаваться в историко-культурные изыскания на тему Тулуз-Лотрека, Мухи и т.д. Я же об этом так много пишу лишь потому, что всяческие театральные ассоциации неизбежно возникают при достаточно длительном общении с нею. Недосказанность, условность и зыбкость выстраиваемых ею ситуаций, не всегда предсказуемые сюжетные повороты – очень важная и характерная особенность взаимоотношений с нею. И при этом Марина очень теплый, приятный и доброжелательный человек, пикантный собеседник, человек широких интересов и высокой культуры. Можно было бы попробовать пошире распахнуть тайники ее души. Однако это не моя прерогатива. И как всегда, когда речь заходит о художнике, естественно за получением информации о нем, даже и очень интимной, отослать читателя/зрителя к первоисточнику. К работам его, то бишь. И это, поверьте (или лучше, проверьте), гораздо интереснее чужих личных ощущений, даже и близких друзей. Я сознательно не утяжеляю эти записки личными впечатлениями или, не приведи Бог, анализом работ Марины. Лучше всего это сделает она сама. Но об этом чуть ниже. Единственный, но очень важный  закадровый комментарий. Посмотрев ее картинки, прочитав этот текст, вы, убежден, останетесь в уверенности, что имели дело с произведениями, исполненными в классической технике. На самом деле все эти непростые сюжеты, тонкая живопись, замечательные портреты, в которых реконструировано прошлое или, по желанию заказчика, отражен параллельный вариант бытия, написаны компьютерной мышкой. Назвать же все это живописное богатство компьютерной графикой рука не поднимается. Именно отсутствием  очевидной генетической связи с компьютером и привлекло мое внимание Маринино творчество при первом знакомстве. Этим оно разительно отличается от всего того, что приходилось видеть раньше. Автор просто умело пользуется техническими возможностями, предоставляемыми оборудованием, не делая это самоцелью, как большинство ее коллег. При этом надо отдавать себе отчет, что свободное владение техническими основами ремесла не делает человека художником. Марина же со всей очевидностью продемонстрировала превосходство творческого начала. Редко встретишь в портфеле одного художника такое множество тем, образов, подходов. Причем наработанных за столь короткое время. Вся эта галерея, представленная на страницах сайта, создана за пять лет. Для меня ее творчество интересно и тем, что убедительно показывает перспективы и жизнеспособность компьютерного искусства. В свое время, готовя серию публикаций в журнале «Графо» на эту тему, я обратился к Марине с просьбой написать комментарий к своим работам. Я тогда предложил назвать их «Семь тезисов о компьютерной графике» по аналогии с известными тезисами Лютера. Полагаю, что эти тезисы сохранили актуальность и наилучшим образом представят публике художника Марину Зыкову.